KERKIV KULTUS

Kunstnikud:


Ron Verlin x Leon Metsallik, Adele Thele Kuusk x Kertin Vasser x Mari-Ly Kapp, Alina Birjuk, Johann Kööp, Anna Sipari, Mariliis Kundla, Triinu Silla



Kuraator / Ruumi Stsenograaf: 


Helen Sirp, Notions in Air Stuudio

Loe edasi

Leon Metsallik

KULTUSASJAD

‎ 

LEON METSALLIK - FOTO
RON VERLIN, HELEN SIRP - SETi DISAIN

‎ 

Leon Metsallik on Tallinnas tegutsev vabakutseline fotograaf. Ta on olnud kaamera taga üle kümne aasta, kujundades selle aja jooksul välja omanäolise, minimalistliku ja viimistletud stiili, mis paikneb moefotograafia ja kommertsfotograafia piirimail.

Tema loomingut iseloomustavad puhtad kompositsioonid, tundlik jutustamislaad ning intuitiivne lähenemine valgusele ja tekstuurile — elemendid, millest on kujunenud tema visuaalse keele keskne osa. Täieliku iseõppijana alustas Leon pildistamisega juba lapsena, enne kui muutis oma kire täiskohaga tööks ning hakkas tegema koostööd kunstnike, brändide ja agentuuridega.

Leoni jaoks on iga projekt võimalus luua visuaale, mis mõjuvad ühtaegu ajatu ja kaasaegsena. Ta soovib mõista iga projekti taga olevat identiteeti ning tõlgendada seda autentsesse kujundikeelde, säilitades endale iseloomuliku vaoshoitud esteetika. 

Oma tööga loob Leon luua fotosid, mis on tasaselt rafineeritud — pilte, mis kutsuvad hetkeks peatuma, lähemalt vaatama ja nende juurde veidi kauemaks jääma.

Ron Verlin

KULTUSASJAD

‎ 

LEON METSALLIK - FOTO
RON VERLIN, HELEN SIRP - SETi DISAIN

‎ 

Ron-Jonas Verlin (2002) kunstnikunimega Ron Verlin on Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna cum laude. Ta on lõpetanud vahetusõpingud Universität der Künste ülikoolis Berliinis ning läbinud praktika ADNYM ateljees ja HODAKOVAs.

Verlini looming põimib religiooni, mütoloogia ja isiklikud igavikulised küsimused poeetiliseks visuaalseks narratiiviks. Tema looming püüab tõlgendada ajatuse mõistet nii visuaalselt kui ka sisulises kontekstis.

Verlin kompab moekunsti klassikalisest vormist välja toomise piire, kasutades selleks eelnevat multimeedia tausta kui ka huvi teatrikunsti vastu.

Johann Kööp

Impulss Õigsuse suunal

‎ 

JOHANN KÖÖP - FOTO

‎ 

Johann Kööp on Londonis baseeruv fotokunstnik, kes huvitub asjade, inimeste, ja kohtade sõnatud sidemed. Tema looming uurib hoolikalt elu lihtsate asjade ootamatut potentsiaali ning otsib vaadet asjade mitmekesisesse ellu. Ta teeb pilte eesmärgiga püüda kinni neid sidemeid maailmaga, et mõtestada ühiskonna rõhuvat tempot ja materjali üleküllust. Funktsionaalsust seljataha jättes avastame spontaanse eneseväljenduse ja ilu argipäevas.

‎ 

‘Impulss Õigsuse suunal’ on pildipaar mis leiab oma inspiratsiooni ootamatust allikast, milleks on scientology handbook; teos mis piltide autori peas on leidnud ainulaadse koha visuaalses inspiratisoonis. Sobivalt on 'Impulse to be right' ka ideaalne peegeldus käsiraamatu jäigast visuaalsest keelest. Viilutatud sai tuleb pilti kui maitsev ebamõistlik torn, mis küsib miks ta ainuõige tee on põranda suunas.

Johann Kööp ei ole saientoloog, ta teeb pilte

Mariliis Kundla

200°C

‎ 

Mariliis Kundla - Valgusobjekt

‎ 

Mariliis Kundla on M.Sc. arhitektuurse valgustuse disainer ja valguskunstnik, kes on viimased kümme aastat tegutsenud Tallinna ja Kopenhaageni vahel. Tema praktika uurib valgust kui materjali – Mariliisi tööd ulatuvad arhitektuursetest valguslahendustest ja kohaspetsiifilistest installatsioonidest skulpturaalsete valgusobjektideni. Oma töödes uurib ta valguse, materjali, ruumi ja taju vahelist sünergiat, ammutades inspiratsiooni looduslikest valgusnähtustest, materjalide omadustest ning valguse võimest kujundada ruumikogemust.

‎ 

200°C on dekonstrueeritud ahi, kus leib ei küpse, vaid hõõgub. Kuivatatud hapusai, läbikumav vaik, tekstuurne klaas, peegeldus ja sügavpunane valgus moodustavad kihilise objekti, milles saia orgaaniline struktuur muutub nähtavaks. Kuumus on siin nii füüsiline kui emotsionaalne – mitte leek, vaid pinna all püsiv hõõg ja pinge. Argine sai muutub valguse kaudu objektiks, reliikviaks, peaaegu rituaalseks kohaloluks.

ADELE THELE KUUSK

ADELE THELE KUUSK - IDEE, STILIST, MODELL
KERTIN VASSER - FOTO
MARI-LY KAPP- MUAH


Adele Thele Robam on Rootsis sündinud ja üles kasvanud 34-aastane visuaalkunstnik, kes tegutseb hetkel Eestis kostüümikunsti, stsenograafia ja stilistika valdkonnas. Tema loov teekond sai alguse 2013. aastal Balti Filmi, Meedia ja Kunstide Instituudist.

Tema looming hõlmab installatsiooni, fotot, performance-kunsti ja filmi, olles kantud irooniast, mängulisusest ning lapselikust lihtsusest — vahel kaldudes ka provokatiivsusse või erootikasse. Käesoleval aastal jõudis ta oma karjääris olulise tähiseni, lõpetades oma esimese täispika mängufilmi kostüümikunstnikuna.

Kertin Vasser

ADELE THELE KUUSK - IDEE, STILIST, MODELL
KERTIN VASSER - FOTO
MARI-LY KAPP- MUAH


Kertin Vasser baseerub Tallinnas ja töötab seal, kus teda parasjagu vaja on. Teda tuntakse moefotograafina, kuigi mood ise pole tema jaoks asja mõte. Ta loob visuaalseid maailmu, mis on absurdsed, toored või naljakad. Ka siis, kui ta visioon kaldub huumori või absurdi suunda, läbib ta tööd omamoodi glamuurne tardumus ja jahedalt distantseeritud tunne, kus subjektid näivad olevat veidi mujal, omaette maailmas. 

MARI-LY KAPP

ADELE THELE KUUSK - IDEE, STILIST, MODELL
KERTIN VASSER - FOTO
MARI-LY KAPP- MUAH


Mari-Ly Kapp on jumestuskunstnik ja stilist, kes tegutseb moe ja kunsti piirimail. Eesti Kunstiakadeemias alustatud moedisainiõpingud kasvasid sujuvalt välja stilistikaks. Nüüd teeb ta korraga kolme asja – jumestust, stilistikat ja loomingulist mõtlemist!

Alina Birjuk

Tallinna Croissantid

‎ 

Alina Birjuk - Foto

‎ 

Alina Birjuk (s. 1996) on Eesti fotograaf, kes elab Zürichi ja Tallinna vahel. Tema looming liigub dokumentaal- ja lavastatud fotograafia piirimail ning uurib intiimsust, armastust, toitu ja igapäevaseid rituaale. Teda huvitavad ebatäiuslikkus, mängulisus ja argine elu, hetked ja olukorrad, mis on vahetud, loomulikud ja veidi lihvimata. Ta on õppinud fotograafiat Eesti Kunstiakadeemias ning disaini Zürichi Kunstikõrgkoolis (ZHdK), kus ta läbis õppekava “Trends and Identity”. Viimasel ajal köidavad teda üha enam aeglasem elutempo ja pikaealisus. Sellest huvist on sündinud ka tema praegune projekt “Ruhe” (saksa keeles: rahu, vaikus), mis jutustab lugusid jätkusuutlikult toiduga tegelevatest inimestest Šveitsis ja Eestis.

‎ 

Elame üha kiirenevas maailmas, kus ka meie toit on järjest enam masstoodetud. Seal, ku ühetaolisus on eesmärk, hakkavad käsitsi valmistatud toidu puhul silma hoopis väikese erinevused. Fotoseeria vaatleb Tallinna pagarikodade croissante ja seda, kuidas üks pealtnäh tagasihoidlik saiake võib kanda endas oma valmistaja käekirja.

Kõik croissantid on pildistatud neutraalsel valgel taustal ja samas mõõtkavas, et anda igale neis omaette ruum. Kõrvuti vaadates hakkavad väikesed erinevused silma: mõni croissant on kihilisem, mõni tumedam, mõni laiem ja lamedam, mõni aga õhulisem või pikem. Kõik nad on justkui üks ja sama asi, kuid ometi on igaüks neist veidi erinev.

Eesmärk ei olnud croissante võrrelda ega paremusjärjestusse seada, vaid tuua esile, kui erinevalt võib üks ja sama saiake eri pagarite käe all kujuneda. Pagarikodade nimed on meelega välja jäetud ja esile on toodud ainult croissantid ise. Nii saab keskenduda nende kujule, tekstuurile ja omapärale, ilma et nimi kujundaks meie ootusi või mõjutaks seda, kuidas me neid näeme. Ja ometi võivad need, kes Tallinna pagarikodasid hästi tunnevad, mõne neist ehk ära tunda. Ajal, mil üha rohkem hinnatakse kiirust, tõhusust ja laitmatut tulemust, jääb toidu valmistamisel ruumi ka isikupärale. Iga croissant räägib natuke sellest, kuidas ja kelle käe all ta valmis: taigna voltimisest ja kerkimisest kuni küpsetamise ja lõpliku vormini. Võib-olla tasubki vahel vaadata croissanti veidi lähemalt. Ka pealtnäha tagasihoidlikus saiakeses võib märgata selle valmistaja oskusi, käekirja ja aega, mis selle tegemisele kulus.

Anna Sipari

Saagikoristus

‎ 

Anna Sipari - Foto

‎ 

Anna Sipari on portree- ja sisufotograaf, kelle looming keskendub eelkõige päriselule ja sellele, kuidas inimene selles avaldub. Tema fotograafiline praktika ulatub dokumentaal- ja tänavafotograafiast toidu- ja kohvikufotograafiani, kuid kõige kesksemaks jääb alati inimene, tema lugu, tunded ja suhe ümbritsevaga.

See siiras huvi inimese ja identiteedi kujunemise vastu on viinud Anna ka antropoloogiaõpinguteni Tallinna Ülikoolis, mis on tema fotograafilise praktika loomulik jätk.

Teda inspireerib igapäevaelu ja võimalus näha tuttavaid asju uue nurga alt. Anna jaoks on see omaette põnevus, leida ilu kõige ootamatutest kohtadest.

Triinu Silla

Meie igapäevast leiba...

‎ 

Triinu Silla - Tapeedidisain, Foto

‎ 

Triinu Silla on Tallinnast pärit tapeedi- ja graafiline disainer, kes uurib praegu Rootsis ruumitekstiile ja kudumist. Teda huvitavad erinevad viisid, kuidas kujundada ja mõjutada seda, kuidas me oma keskkonda kogeme. Tapeedi, graafika ja tekstiilide kaudu soovib ta ruumi struktureerida ja liigendada, selles liikumist suunata ning muuta selle iseloomu ja atmosfääri.

Tema loomingut kannustab uudishimu inimese ja teda ümbritseva keskkonna vaheliste suhete, ajaloo ja konteksti ning nende vahel tekkivate ootamatute seoste vastu. Ta uurib, kuidas need seosed võivad muuta seda, kuidas me ruumi kujundame ja loome.

‎ 

Meie igapäevast leiba...

Installatsioon vaatleb leiva kui sümboli tähendust ning seda, kuidas väärtus luuakse ja tarbitakse. Töö lähtepunktiks on vastuolu püsivuse ja kaduvuse vahel, pinge, mis peitub leiva kahetises olemuses. Ühelt poolt on leib meie kultuuris oluline sümbol, millesse on talletunud aeg, oskused, füüsiline töö ja hool, kuid teisalt on Leiva eluiga, võrreldes sinna sisse pandud vaevaga, erakordselt lühike. See, mis toidab ja kosutab, muutub kiiresti ülejäägiks, millest tahame vabaneda. 

Kasutades leiba trükivahendina, uurin, kuidas nii habras ning kiiresti lagunev materjal saab jätta endast püsivama jälje.

Helen Sirp

KERKIV KULTUS GALERII KURAATOR

‎ 

‎ 

‎ 

KULTUSASJAD

‎ 

LEON METSALLIK - FOTO

RON VERLIN, HELEN SIRP - SETi DISAIN

‎ ‎‎ 

‎ 

‎ 

Lame Maa

‎ 

Helen Sirp - Saiainstallatsioon

‎ 

Helen Sirp on loovjuht ja kontseptuaalne disainer, kelle praktika liigub stsenograafia, moe, fotograafia ja ruumikujunduse vahel. Töötades nii kahe- kui ka kolmedimensiooniliste vormidega, loob ta immersiivseid keskkondi ja visuaalseid narratiive, mis uurivad ruumi, objektide, kujutise ja kogemuse omavahelisi suhteid.

Ta on lõpetanud Londonis Central Saint Martinsi magistriprogrammi Narrative Environments ning elanud ja töötanud seal 13 aastat. Viimasel ajal on tema suund üha enam kureerimise ja uute disainialgatuste poole, mida ta orkestreerib läbi oma värske stuudio Notions in Air.

Peamiselt tabatud trajektooril Lissabon - London - Tallinn.